木偶戲傳入白砂後，逐漸在本縣各鄉流傳和發展。至清光緒（１８７５—１９０８）年間，全縣的木偶戲班已發展到１２０多個，木偶戲從業人員達數百人。據１９８３年召開的“木偶戲老藝人座談會”上所追記的（可知班名或班主）戲班有９０個。至建國初期，尚有５６個戲班保持活動。

上杭木偶戲不但在本縣流傳，還逐漸流傳至龍岩市各縣（區）以及閩粵贛邊區乃至浙江、湖南、台灣等省的一些地區。據有關資料記載：１８６５年，長汀塗坊人曹如文，至白砂投師學習木偶戲藝，藝成回鄉組建木偶戲（高腔）班，自此，長汀始有木偶戲；１８５０年，永定坎市人張兆登，至上杭投師學習木偶戲藝，藝成回鄉組建（明鳳堂）戲班，自此，永定始有木偶戲；１８９８年，白砂塘豐藝人李如意，與連城縣賴源鄉徐象球結拜金蘭，以次子李金玲過繼給徐爲子，改名徐傳華，遷居賴源，由傳華組建（老福星堂）戲班，自此，連城始有木偶戲；１９１８年，永定木偶戲藝人張隆彩之子張品榮，遷居新羅白沙，隨將（老榮順堂）戲班遷往新羅白沙傳習。自此，新羅始有木偶戲；１８８３年，白砂藝人李佳富，率（佳慶堂）戲班往江西石城演出，後定居石城，木偶戲藝由此傳入江西省石城縣；清康熙五十年（１６９４），本縣來蘇裏田背村人劉嵩生移居江西修水縣，旋又徒湖南平江長壽街定居，與劉同行有一上杭張姓傀儡戲藝人隨其外出逃荒，到長壽後，張以演傀儡戲爲生，自此，湖南始有木偶戲；民國時期，本縣黃潭（貴蘭堂）戲班班主龔貴玉入贅廣東大埔，將戲班改名爲（新金蘭）。

 

傳承與保護

閩西（上杭）傀儡戲經過曆代藝人的傳承發展，上杭傀儡戲已成爲獨具特色的藝術劇種，形成了自己的風格和特征：

　　（１）木偶戲的演出活動，正如藝人們所說的：“是從儒、釋、道三教中借飯吃”。與民間的祭祠墓、酬神靈、安龍打醮、驅邪除穢等民俗活動和傳統節日慶典等緊密相關。新中國成立後，雖組建成專業化的木偶劇團，也經常被民間請去爲節日、民俗活動演出。在現代文化娛樂項目多元化情況下，木偶戲基本上回到民間，使其形成對民間習俗的依存性特征；

　　（２）木偶戲是集雕塑、音樂、表演操作、制作工藝爲一體的綜合藝術，從最初的“十八羅漢”十八個木偶發展成“二十四諸天”２４個木偶。經藝人的代代相傳，在提線技術上有一套“專四台角、打四台角、整冠、拍衣、撩袍、端帶”等表演程式，其開台、結尾升堂、迎送客人等特定場面均有特定場面均有特定的音樂、鑼鼓，具有表演程式化特征；

　　（３）經過藝人們的發展創新。木偶形體原先高１尺８寸，漸漸增至２尺５寸，偶線也從五條增至十六條，一些特技木偶裝線更多。創造了“揉鞭、揉棍、背人、脫衣、釘刀槍、打五彩、搶人頭、弄蛇、舞獅、鑽火圈、口中噴火”等特技，動作靈活多變細膩傳神，十分逼真，具有表演操作技藝精湛的特征；

　　（４）木偶戲班分高腔、亂彈兩種。高腔無伴奏，只用一人主唱、鑼鼓和幫腔襯托氣氛，有“九調十三腔”等板式，繼承了發展了戈陽聲腔。而“亂彈”則采用閩西漢劇（外江戲）的皮黃聲腔，加民族管弦樂器伴奏。無論高腔、亂彈均吸收了當地民間音樂、小調融入劇中形成自己的風格，具有藝術多元化特征；

　　（５）高腔、亂彈各自組班，兩種流派獨立發展又互相依存，具有共存性特征；

　　（６）木偶戲除演出正規的傳統劇目外，還演“傳本”“雜劇”，劇目可由東家點演。演“傳本”時多由藝人按“提綱”即興編詞說唱。特別是高腔木偶戲的唱腔“向無曲譜，只沿土俗”，演唱中“句調長短、聲音高下，可以隨心入腔”，人有較強的說唱性特征；

　　（７）上杭木偶戲曆史悠久，積累了一千多個傳統劇目。常演的就有《征東》、《征西》、《平南》、《掃北》、《隋唐》、《反唐》、《華光》、《夫人傳》等“傳本”（連續劇）以及《雙貴圖》、《九世居》、《萬裏侯》、《大名府》、《水漫金山》等優秀傳統劇。往往一個“傳本”演三五天，《隋唐傳》可演五六十天，具有演出劇目豐富的特征；

　　（８）木偶戲相傳起源于漢朝的軍師陳平，制作偶人“美女”智退匈奴冒頓的故事。加上民間祈福禳災、請神過醮、節日喜慶必有木偶戲，其精湛的技藝令人傾倒，還有作法安神等民俗表演，成爲人們心中的吉祥使者，使木偶戲具有神聖的傳奇特征；

　　（９）據“上杭木偶志”記載，最鼎盛時期，上杭境內就有近二百個班社，由于演出市場有限，各班社競往閩、粵、贛、湘、浙各地演出，隨著藝人的外遷，逐步將木偶戲流傳到閩西各縣及閩、贛、湘、浙、粵、台灣等省，使其具有了活動範圍廣、傳播面大的特征；

　　（１０）經幾百年發展，各不同行當說唱發間也不同。生、旦、淨、醜四門十二個角色，分別用原嗓、假嗓、炸音等體現人物的年齡、性別、身份的不同，人偶、動物偶的雕刻、制作也很精細，有的木偶眼睛、嘴馬、舌頭、手指都能活動，龜、蛇、鳥、獸等動物栩栩如生，賦予木偶戲表演細膩傳神，制作工橄精巧的特征。

　　在曆代傳承過程中，上杭木偶戲約定俗成了若幹班規，主要有：（１）正、副台；（２）報鑼；（３）“一請二催三趕”；（４）“跳加冠”與“打金榜”；（５）“因公舌”；（６）手語；（７）槌背學鑼鼓。

　　木偶戲演出習俗，據老藝人劉金壽回憶有三點，即：不勸酒，睡高鋪；“藥王點眼”；“桃園三結義”。

　　方寸木雕得形容酷肖裝成生旦醜淨莫笑他真真假假；

　　數條線扯來非常活潑演出悲歡離合看到底節節傳神。

　　這副４４字的長聯生動而准確地道出了閩西（上杭）傀儡戲的特色。

　　上杭木偶戲經過５００多年的發展，開成了比較完整的藝術體系，也造就了一代又一代的表演藝術家。１９５４年８月，龍岩專區抽調上杭的丘必書、李貞傳、劉錦叢、李象賢，加上連城徐傳華、徐火焱，長汀曹如鋒，永定張美金四人，計八人，組成“閩西木偶戲代表隊”，以《大名府》一劇爲主，隨帶《對玉環》參加“福建省第二屆地方戲曲觀摩演出大會”。兩劇目均獲一等獎。同年９月，應選赴滬參加“華東區地方戲曲觀摩演出大會”，獲特種藝術表演獎。１９９５年正月，應選晉京參加“全國十三省木偶戲、皮影戲會演”，《大名府》一劇被選進懷仁堂爲周恩來、朱德等黨和國家領導人作專場演出。會演期間，中國木偶藝術劇團以及兄弟省市木偶藝術界同仁和蘇聯、捷克斯洛伐克木偶藝術家至“閩西代表隊”參觀、訪問、學習。１９８６年，上杭木偶劇團創作、演出神話劇《借雨降妖記》（編劇丘億初），應選參加在泉州舉辦的“國際木偶節”演出。期間，曾與英國、民主德國、奧地利、日本、菲律賓等國家和各省、市木偶藝術家進行藝術交流。１０月，上杭縣木偶劇團被“中國木偶、皮影藝術學會”吸收爲團體會員。

 

 

服裝道具

閩西（上杭）傀儡戲的服飾、冠帶、道具的形制，是經曆了一個由粗漸精、由簡至繁、由小漸大的發展階段的。從原材料的質地、尺寸規格到制作工藝及穿戴習慣，都可以看出它的發展變化。

　　亂彈班興起以來，木偶戲的服飾日趨統一。也就是說，各個班社都有一套基本的服裝，這些服裝的名稱也比較統一。有以下一些主要的品類：

　　（１）服裝：五色袍（紅、黃、黑、白、青）、五色甲、壽子衣、八卦衣、公主衣、女紅袍、門神甲、披風、肚挂衣（官星衣）、馬挂、花旦衣、五色裙、老生衣、小生衣、旦衣、三花衣、老旦衣、紅旦衣、蘭旦衣、田公衣、號挂（兵夾子）背甲、絲托、女雲圈、苦裙、觀音衣（白衣）、袈裟、雪衣、道姑衣、桶子衣、英雄巾等等。

　　（２）冠帶：文帝帽、武帝帽、二王盔、平天冠、紮巾盔、帥盔、荷葉盔、太子盔（紫金冠）、大過龍、小過龍、老旦厄、相雕、驸馬雕、紗帽（尖、方、園）、文鳳冠、武鳳冠、獅子灰、太監帽、太師巾、中軍帽、九簍帽、文仆、武仆、珠子厄、翡翠、翠雕、秀才巾、公子帽、奴才帽、抓子帽、瓦子巾、和尚帽、觀音帽、佛帽、圈子帽、三花帽、飄巾、鄉官帽（員外）老生帽、鳳帽、道姑帽、帝王巾等。

　　（３）道具：聖旨牌、香爐、蠟燭台、文房四寶、藍子、印、簽筒、令旗、令箭、燈籠、馬鞭、仙掃、小娃、小魚、釣杆、網、铳、手铐、枷鎖、普扇、白扇、小盆、男人圖、女人圖、白鶴、刀、槍、蛇、虎、龍、鳥、龜、獸、馬、獅、五彩（耙、刀、大刀、銅錘）、鞭、劍、柴刀、板斧、菜刀、鋤頭、掃帚、魚叉、鍋頭、煙筒、包袱、傘、書、珠、葫蘆、經箱、褡裢、柴夾、火籠、鬥笠、杖、槳、方天戰、大關刀、矛、盾、锏、弓、箭、銮等。